Escuela de Formación de Actores
RESOLUCIÓN. 0293 DE 2007
SECRETARIA DE EDUCACIÓN
OCHO SEMESTRES
PRESENTACIÓN
La creación de un centro para la formación académica de los actores es una vieja aspiración de Pequeño Teatro y ahora después de 35 años de trabajo continuo le ofrecemos a la ciudad y al país un programa de estudio riguroso, brindando una formación en la modalidad técnica profesional.
El actor de hoy debe estar dotado de todos los medios de expresión que lo capaciten para enfrentar las exigencias de la dramaturgia universal, desde las obras clásicas de diferentes culturas hasta los más audaces experimentos del arte contemporáneo. La Escuela de Formación de Actores de Pequeño Teatro no se circunscribe a un exclusivo método, ni a un recetario, ni a fórmulas de actuación. Por el contrario, aboga por la renovación constante, por la invención permanente, por la búsqueda de nuevos métodos en una investigación del quehacer actoral.
La Escuela dispone de un grupo de maestros con trayectoria reconocida en el medio y de una sede propia adecuada para la labor académica, diseñada por el Arquitecto Laureano Forero. El edificio tiene 800 metros cuadrados en 5 pisos dotados con salones amplios y acordes con los requerimientos de un entrenamiento actoral, biblioteca especializada en artes escénicas y zonas sociales.
Para la Escuela la formación del actor debe de ser integral y abarcar todos los aspectos que constituyen al hombre, su ser físico, intelectual y espiritual, pues su tarea es la de representar en escena la condición humana y para ello debe de contar con un entrenamiento sólido que le enseñe a escudriñar en su cuerpo y en su interior, y, a observar el exterior, para tomar, de allí, las herramientas propias que le permitan responder a las exigencias del personaje y del montaje al que se enfrente.
Programa Académico
Para la formación de un actor el estudiante matriculado en la Escueta debe realizar un ciclo de cuatro años de estudio, a saber:
AÑO 1- CONOCIMIENTOS ACADÉMICOS EN ACTUACIÓN NIVEL I - DESCUBRIMIENTO DEL ACTOR.El estudiante a través de una educación teórico-práctica de acción participación, descubre sus talentos físicos, vocales e imaginativos; las actitudes requeridas en el mundo actoral y su disposición como persona para asumir el reto que exige la formación del actor.
AÑO 2- CONOCIMIENTOS ACADÉMICOS EN ACTUACIÓN NIVEL II - LA TRANSFORMACIÓN DEL ACTOR:El estudiante a través de una educación teórico-práctica de acción participación, transforma sus talentos físicos, vocales e imaginativos; desarrolla las actitudes requeridas en el mundo actoral para asumir el reto que exige la formación del actor.
AÑO 3- CONOCIMIENTOS ACADÉMICOS EN ACTUACIÓN NIVEL III - LA INTERPRETACIÓN ACTORAL:El estudiante a través de una educación teórico-práctica de acción participación aprovecha sus talentos físicos, vocales e imaginativos para definir, montar e interpretar personajes escénicos y desempeñarse adecuadamente en el acto teatral.
AÑO 4- CONOCIMIENTOS ACADÉMICOS EN ACTUACIÓN NIVEL IV - LA REPRESENTACIÓN TEATRAL:El estudiante a través de una educación teórico-práctica de acción participación, lleva a escena y representa una o más obras de teatro en las que demuestra el desarrollo de sus capacidades y actitudes como actor.
PLAN DE ESTUDIOS
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NIVEL I
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NIVEL II
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NIVEL III
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NIVEL IV
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DESCUBRIMIENTO
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TRANSFORMACIÓN
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INTERPRETACIÓN
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REPRESENTACIÓN
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MOVIMIENTO I - II
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MOVIMIENTO III - IV
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MOVIMIENTO V - VI
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MOVIMIENTO VII
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VOZ I - II
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VOZ III - IV
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VOZ V - VI
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VOZ VII
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DANZA I - II
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DANZA III - IV
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DANZA V - VI
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DANZA VII
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MÚSICA I - II
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MÚSICA III - IV
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MÚSICA V - VI
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MÚSICA VII
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LECTURA I - II
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LECTURA III - IV
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LECTURA V - VI
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SOCIEDAD
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COMPRENSIÓN
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HISTORIA I - II
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HISTORIA
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INTERPRETACIÓN
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LITERATURA
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ETICA
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SOCIEDAD
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INTERPRETACIÓN
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INTERPRETACIÓN
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INTERPRETACIÓN
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MÓDULOS
Movimiento: Estudio del movimiento del cuerpo en el espacio para dotar al actor de herramientas que le posibiliten un desempeño creativo en el escenario. Relajación, expresión, gimnasia, acrobacia y otras.
Danza: Elementos de danza clásica, contemporánea y regionales.
Música: Entrenamiento musical y rítmico, interpretación musical con acompañamiento de instrumentos.
Canto: Entrenamiento auditivo y afinación para cantar acompañado de cualquier instrumento.
Voz: Dicción, fonética y entrenamiento vocal hacia la expresión de la voz en el teatro.
comprensión lectora: Proporciona los elementos necesarios para la comprensión y la lectura de textos.
Lectura: Expresión Oral, fonética, análisis y expresión del texto.
Historia del Arte: Las culturas y su historia. Historia del teatro.
Literatura: Lectura de los textos fundamentales de nuestra cultura. Cuento, novela, poesía y ensayo. Taller de escritura y lectura en voz alta.
Improvisación: Acercamiento a diversas técnicas de improvisación.
Interpretación: Estudio de diferentes técnicas de actuación e interpretación. Montaje de dos obras en cada nivel de formación .
Ética: Principios éticos generales y profesionales.
Sociedad: Acercamiento a la cultura a la historia del desarrollo social.
Talleres Especializados: Intensivos con un tema distinto cada Nivel. En técnicas y métodos de actuación, en música, en danza o un encuentro con un director destacado.
Materias complementarias y talleres técnicos: Construcción de máscaras, maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, utilería, fotografía, administración y gestión cultural.
CONTACTO: Silvia García, Directora Escuela. 2393947
